La experiencia poética suele ser la de la evocación, la metonimia y la metáfora que eluden el referente, a la vez que testimonio de una voz que habla desde su propia fragilidad: no una identidad compacta, sino una inestable, huidiza. Y aquí es donde nos hallamos con la poesía de Nayha Carrillo.

Nos quedamos sin silencios está marcado por los fragmentos. Los objetos, el cuerpo, las relaciones, las miradas: todo se vuelve fragmentario, partes de partes volando por el aire mientras la poeta trata de sujetarlas sin éxito, en una constante fuga de sus condicionantes. Y entonces la herida y la soledad. La costura rota que muestra la sangre y las lágrimas. «Soy apenas un rasgo, la forma que no completa ni estorba», dice uno de sus versos. Sujetos en conflicto con un entorno donde no se encaja, pero también en conflicto con la historia íntima. ¿En qué o en quién asirse? Los textos aquí reunidos nos muestran el arte de la caída constante, hoyo tras hoyo. Y, en este proceso de ruptura, el lenguaje cumple la función no de coser las partes, sino de revelar la honda soledad del sujeto.

Poesía y testimonio son las retóricas de la distancia y la aproximación. Pero en ambas late la fuerza del lenguaje como experiencia de lo incompleto. Los poemas de Nos quedamos sin silencios nos ofrecen el testimonio de un cuerpo en transformación, en conflicto con los lugares conocidos: la familia, la ciudad, la clase social, el propio pasado, nuestro cuerpo. El desconocimiento respecto de los demás nos devuelve a un desconocimiento del yo propio o a las fracturas de nuestras otredades más íntimas. Y, como respuesta a este hallazgo de nuestras heridas, Nayha Carrillo nos recuerda la voz de un nuevo colectivo, las renovadas luchas feministas que sacuden el silencio, levantando las banderas de reivindicaciones sociales postergadas, pero sin olvidar que el silencio estuvo aquí y que puede volver a estarlo. Porque, como decía Simone De Beauvoir, «estos derechos nunca se dan por adquiridos. Debes permanecer vigilante toda tu vida».